마르셀 마르소
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1. 개요
마르셀 마르소는 프랑스의 마임 배우로, 제2차 세계 대전 중 유대인 어린이들을 구출하는 데 기여했으며, 1947년에는 그의 대표적인 캐릭터인 '비프(Bip)'를 창조하여 세계적인 명성을 얻었다. 1955년 미국 데뷔 이후, 텔레비전과 영화에도 출연하며 '침묵의 예술'을 널리 알렸고, 파리에 국제 마임 학교를 설립하여 후진 양성에도 힘썼다. 그는 다양한 저술 활동을 펼쳤으며, 1978년 파리에 파리 국제 무언극 학교(École Internationale de Mimodrame de Paris)를 설립하고, 1996년에는 무언극 진흥을 위한 마르소 재단을 미국에 설립했다. 2007년 사망했으며, 그의 예술은 오늘날까지도 많은 이들에게 영감을 주고 있다.
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| 마르셀 마르소 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 마르셀 망겔 |
| 출생일 | 1923년 3월 22일 |
| 출생지 | 스트라스부르, 프랑스 |
| 사망일 | 2007년 9월 22일 |
| 사망지 | 카오르, 프랑스 |
| 안장 장소 | 페르 라셰즈 묘지 |
| 다른 이름 | 르 미므 마르소 |
| 직업 | 마임 아티스트 배우 |
| 활동 기간 | 1950년대–2007년 |
| 알려진 역할 | 비프 광대 |
| 배우자 | Huguette Mallette (1958년 결혼, 이혼) Ella Jaroszewicz (1966년 결혼, 1975년 이전 이혼) Anne Sicco (1975년 결혼) |
| 자녀 | 4명 |
| 친척 | 야르데나 아라지 (사촌) 조르주 로앵제르 (사촌) |
| 학력 | |
| 모교 | 샤를 뒤랭 연극 학교 |
| 이미지 | |
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| 기타 | |
| 유튜브 링크 | "Wallenberg lecture" |
2. 유년 시절 및 제2차 세계 대전
마르셀 마르소는 1923년 프랑스 스트라스부르에서 유대인 아버지 샤를 망겔(Charles Mangel)과 어머니 안느 베르츠베르그(Anne Werzberg) 사이에서 마르셀 망겔(Marcel Mangel)로 태어났다.[23] 아버지 샤를은 폴란드 벤진 출신의 코셔(kosher) 정육점 주인이었고, 어머니 안느는 현재 우크라이나인 야블루니프 출신이었다. 마르셀이 네 살 때 가족은 릴로 이사했지만, 나중에 스트라스부르로 돌아왔다.
16세 때 프랑스가 제2차 세계 대전에 돌입하면서 가족과 함께 리모주로 이주해야 했다.[24] 마르셀의 가족은 나치 독일의 침공을 받은 후, 리모주로 피신했다. 그의 사촌 조르주 루앙제(Georges Loinger)는 프랑스 유대인 저항군(Organisation Juive de Combat-OJC, 유대인 군대(Armée Juive)로도 알려짐)의 일원 중 한 명이었으며, 홀로코스트 동안 유대인 구출을 돕기 위해 마르셀에게 참여할 것을 촉구했다.[4] 9개의 비밀 유대인 네트워크로 구성된 OJC는 프랑스에서 전쟁 중 수천 명의 유대인 어린이와 성인을 구출했다. 그는 이보느 아그노(Yvonne Hagnauer)의 집에서 파리 교외에서 학교 직원인 척하며 수학했는데, 이후 아그노는 야드 바솀으로부터 의로운 이들로 인정받았다. 1944년 마르셀의 아버지는 게슈타포에 체포되어 아우슈비츠 강제 수용소로 이송되어 사망했다. 마르셀의 어머니는 살아남았다.[5]
마르셀과 그의 형 알랭은 독일 점령기 프랑스 동안 "마르소"라는 성을 채택했는데, 이 이름은 프랑스 혁명의 장군 프랑수아 세베랭 마르소-데그라비에(François Séverin Marceau-Desgraviers)를 참고하여 선택되었다.[6][7] 마르소(Marceau)라는 성은 빅토르 위고의 『징벌시집』(Les Châtiments)에서 따왔다고 말했다.[25] 두 형제는 리모주에서 프랑스 레지스탕스에 합류했다. 그들은 프랑스 유대인 저항군의 틀 안에서 수많은 어린이들을 인종법과 강제 수용소에서 구출했고, 파리 해방 후 프랑스 군에 합류했다.[6] 마르셀의 유창한 영어, 프랑스어, 독일어 실력 덕분에 그는 조지 S. 패튼(George S. Patton) 장군의 제3군에서 연락 장교로 근무했다.[6][8][24]
마르셀에 따르면, 그가 다섯 살 때 어머니는 그를 데리고 찰리 채플린 영화를 보러 갔는데, 그 영화에 매료되어 마임 배우가 되고 싶어 했다고 한다. 그가 처음으로 마임을 사용한 것은 프랑스가 침공당한 후 유대인 어린이들을 중립국 스위스로 탈출시키는 동안 그들을 조용히 시키기 위해서였다.[9]
1945년 전쟁이 끝난 후, 그는 파리의 사라 베르나르 극장에 있는 샤를 뒬랭(Charles Dullin)의 연극 학교에 입학하여 조슈아 스미스(Joshua Smith), 에티엔느 데크루(Étienne Decroux)[10] 및 장-루이 바로(Jean-Louis Barrault)와 같은 교사들과 함께 공부했다.
2. 1. 출생 및 가족
마르셀 마르소는 1923년 프랑스 스트라스부르에서 유대인 아버지 샤를 망겔(Charles Mangel)과 어머니 안느 베르츠베르그(Anne Werzberg) 사이에서 마르셀 망겔(Marcel Mangel)로 태어났다.[23] 아버지 샤를은 폴란드 벤진 출신의 코셔(kosher) 정육점 주인이었고, 어머니 안느는 현재 우크라이나인 야블루니프 출신이었다. 마르셀이 네 살 때 가족은 릴로 이사했지만, 나중에 스트라스부르로 돌아왔다.16세 때 프랑스가 제2차 세계 대전에 돌입하면서 가족과 함께 리모주로 이주해야 했다.[24] 마르셀의 가족은 나치 독일의 침공을 받은 후, 리모주로 피신했다. 그의 사촌 조르주 루앙제(Georges Loinger)는 프랑스 유대인 저항군(Organisation Juive de Combat-OJC, 유대인 군대(Armée Juive)로도 알려짐)의 일원 중 한 명이었으며, 홀로코스트 동안 유대인 구출을 돕기 위해 마르셀에게 참여할 것을 촉구했다.[4] 1944년 마르셀의 아버지는 게슈타포에 체포되어 아우슈비츠 강제 수용소로 이송되어 사망했다. 마르셀의 어머니는 살아남았다.[5]
마르셀과 그의 형 알랭은 독일 점령기 프랑스 동안 "마르소"라는 성을 채택했는데, 이 이름은 프랑스 혁명의 장군 프랑수아 세베랭 마르소-데그라비에(François Séverin Marceau-Desgraviers)를 참고하여 선택되었다.[6][7] 마르소(Marceau)라는 성은 빅토르 위고의 『징벌시집』(Les Châtiments)에서 따왔다고 말했다.[25]
2. 2. 제2차 세계 대전 참전
마르셀 마르소는 프랑스 스트라스부르에서 유대인 가정에서 태어났다.[23] 그의 아버지 샤를 망겔은 코셔 정육점 주인이었고, 어머니 안느 베르츠베르그는 우크라이나 출신이었다.[4] 프랑스가 나치 독일의 침공을 받자, 17세였던 마르셀은 가족과 함께 리모주로 피신했다.[4]그의 사촌 조르주 루앙제는 프랑스 유대인 저항군(OJC, 유대인 군대로도 알려짐)의 일원으로, 홀로코스트 동안 유대인 구출을 위해 마르셀에게 참여를 촉구했다. OJC는 프랑스에서 수천 명의 유대인 어린이와 성인을 구출했다.[4] 그는 이보느 아그노의 집에서 파리 교외 학교 직원인 척하며 수학했고, 아그노는 이후 야드 바솀으로부터 의로운 이들로 인정받았다. 1944년 마르셀의 아버지는 게슈타포에 체포되어 아우슈비츠 강제 수용소로 이송되어 사망했다.[5]
마르셀과 그의 형 알랭은 독일 점령기 프랑스 동안 "마르소"라는 성을 채택했는데, 이는 프랑스 혁명의 장군 프랑수아 세베랭 마르소-데그라비에를 참고한 것이다.[6][7] 두 형제는 리모주에서 프랑스 레지스탕스에 합류하여 수많은 어린이들을 인종법과 강제 수용소에서 구출했고, 파리 해방 후 프랑스 군에 합류했다.[6] 마르셀의 유창한 영어, 프랑스어, 독일어 실력 덕분에 조지 S. 패튼 장군의 제3군에서 연락 장교로 근무했다.[6][8][24]
3. 초기 경력
찰리 채플린을 보고 배우를 꿈꾸게 된 마르셀은 종전 후인 1946년에 사라 베르나르 극장 내 샤를 뒤랑의 연극학교에 입학했다.[26] 여기서 마르셀은 뒤랑과 에티엔 드크루/Étienne Decroux영어의 지도를 받으며 연극과 신체를 이용한 퍼포먼스를 배웠다.[26] 영화 『천장의 다락방 사람들』의 바티스트 역으로 세계적으로 유명해진 장-루이 바로도 또한 드크루의 제자였다.[26] 바로가 설립한 극단에 참가했으나[26], 얼마 지나지 않아 바로가 영화 활동을 중심으로 하게 되자 마르셀은 팬터마임을 추구하기 위해 떠났다.[26] 이 무렵 후에 마이클 잭슨의 문워크로 유명해진 동작을 두 사람이 함께 고안했다고 한다.[27] 마르셀은 이 극단의 팬터마임 『Baptiste』에서 연기한 광대 역(아르쟁)으로 좋은 반응을 얻은 것을 계기로 첫 벙어리극(fr:mimodrame, en:mimodrama) 『프락시텔레스와 황금 물고기』를 사라 베르나르 극장에서 공연하여 높은 평가를 받았다.
1947년에는 그의 대명사와도 같은 캐릭터 "Bip"을 창조했다. 하얗게 칠한 얼굴, 낡은 실크햇, 힘없이 장식된 모자의 꽃, 줄무늬 셔츠 등은 팬터마임의 일반적인 이미지로 인식될 정도로 대중에게 어필하고 영향을 주었다. 마르소는 파리의 떼아뜨르 드 포슈(포켓 극장)에서 처음으로 비프를 공연했다.[12] 그는 줄무늬 풀오버와 낡고 꽃무늬가 있는 실크 오페라 모자를 쓰고 등장했다. 그 의상은 삶의 허약함을 상징했고, 비프는 마치 찰리 채플린의 "작은 방랑자"가 그의 분신이었던 것처럼 마르소의 또 다른 자아가 되었다.[12] 나비에서 사자에 이르기까지, 배와 기차에서 댄스홀과 레스토랑에 이르기까지 비프의 불운한 모험은 끝이 없었다. 마르소는 팬터마임 스타일리스트로서 독보적인 존재로 인정받았다.[12]
''새장'', ''바람을 거슬러 걷기'', ''가면 제작자'', ''공원에서''를 포함한 그의 무언극 연습들은 모두 고전적인 작품이 되었다. 조각가부터 투우사에 이르기까지 모든 것에 대한 풍자는 천재적인 작품으로 묘사되었다. 특히 유명한 ''젊음, 성숙, 노년, 죽음''에서 인간의 나이를 요약한 것에 대해 한 평론가는 "그는 대부분의 소설가들이 여러 권의 책으로 할 수 없는 것을 2분도 안 되는 시간에 해낸다"라고 말했다.
1949년, 두 번째 벙어리극 『여명 전의 죽음』(La Mort avant le jour)으로 18세기의 저명한 벙어리극 배우 드뷔로(Jean-Gaspard Deburau)를 기념하여 제정된 "드뷔로 상"을 수상했다. 이후 당시 세계 유일이라고 불렸던 팬터마임 전문 극단 "Compagnie de Mime Marcel Marceau"를 설립하고, 고골(Gogol)의 『외투』(Шинель) 각색 작품과 『피리 부는 사람』(Le Joueur de flûte), 『문체 연습』(Exercices de style), 『투우사』(Le Matador), 『작은 서커스』(Le petit cirque), 『웃는 파리, 우는 파리』(Paris qui rit, Paris qui pleure) 등 많은 벙어리극의 시나리오를 제작·공연했다. 이 무렵까지는 프랑스 파리(Paris)를 중심으로 다양한 극장에서 활동하는 것이 주였다.
1959년부터 1960년까지 고골의 ''외투''를 포함한 그의 미모드라마 회고전이 파리의 앙비규 극장에서 1년 동안 상연되었다. 그는 ''몽마르트르의 피에로'', ''세 개의 가발'', ''대부업체'', ''7월 14일'', ''쓰쿠미의 늑대'', ''파리는 운다 – 파리는 웃는다'', ''돈 후안''(스페인 작가 티르소 데 몰리나의 작품을 각색)을 포함한 15편의 다른 미모드라마를 제작했다.
3. 1. 연극 학교 입학 및 스승
찰리 채플린을 보고 배우를 꿈꾸게 된 마르셀은 종전 후인 1946년에 사라 베르나르 극장 내 샤를 뒤랑의 연극학교에 입학했다.[26] 여기서 마르셀은 뒤랑과 에티엔 드크루/Étienne Decroux영어의 지도를 받으며 연극과 신체를 이용한 퍼포먼스를 배웠다.[26] 영화 『천장의 다락방 사람들』의 바티스트 역으로 세계적으로 유명해진 장-루이 바로도 드크루의 제자였다.[26] 바로가 설립한 극단에 참가했으나, 얼마 지나지 않아 바로가 영화 활동을 중심으로 하게 되자 마르셀은 팬터마임을 추구하기 위해 떠났다.[26] 이 무렵 후에 마이클 잭슨의 문워크로 유명해진 동작을 두 사람이 함께 고안했다고 한다.[27] 마르셀은 이 극단의 팬터마임 『Baptiste』에서 연기한 광대 역으로 좋은 반응을 얻은 것을 계기로 첫 벙어리극 『프락시텔레스와 황금 물고기』를 사라 베르나르 극장에서 공연하여 높은 평가를 받았다.3. 2. 장 루이 바로 극단 활동
찰리 채플린을 보고 배우를 꿈꾸게 된 마르셀은 종전 후인 1946년에 사라 베르나르 극장 내 샤를 뒤랑의 연극학교에 입학했다.[26] 여기서 마르셀은 뒤랑과 에티엔 드크루/Étienne Decroux영어의 지도를 받으며 연극과 신체를 이용한 퍼포먼스를 배웠다.[26] 영화 『천장의 다락방 사람들』의 바티스트 역으로 세계적으로 유명해진 장-루이 바로도 드크루의 제자였다.[26] 바로가 설립한 극단에 참가했으나, 얼마 지나지 않아 바로가 영화 활동을 중심으로 하게 되자 마르셀은 팬터마임을 추구하기 위해 떠났다.[26] 마르셀은 이 극단의 팬터마임 『Baptiste』에서 연기한 광대 역으로 좋은 반응을 얻었다.[26]3. 3. 광대 캐릭터 "비프(Bip)" 창조
1947년 마르소는 파리의 떼아뜨르 드 포슈(포켓 극장)에서 처음으로 공연한 광대 캐릭터 "비프(Bip)"를 창조했다.[12] 그는 줄무늬 풀오버와 낡고 꽃무늬가 있는 실크 오페라 모자를 쓰고 등장했다. 그 의상은 삶의 허약함을 상징했고, 비프는 마치 찰리 채플린의 "작은 방랑자"가 그의 분신이었던 것처럼 마르소의 또 다른 자아가 되었다.[12] 비프의 불운한 모험은 나비에서 사자에 이르기까지, 배와 기차에서 댄스홀과 레스토랑에 이르기까지 끝이 없었다. 마르소는 팬터마임 스타일리스트로서 독보적인 존재로 인정받았다.[12]
마르소의 대명사와도 같은 캐릭터 "Bip"은 하얗게 칠한 얼굴, 낡은 실크햇, 힘없이 장식된 모자의 꽃, 줄무늬 셔츠 등으로, 팬터마임의 일반적인 이미지로 인식될 정도로 대중에게 어필하고 영향을 주었다.
''새장'', ''바람을 거슬러 걷기'', ''가면 제작자'', ''공원에서''를 포함한 그의 무언극 연습들은 모두 고전적인 작품이 되었다. 조각가부터 투우사에 이르기까지 모든 것에 대한 풍자는 천재적인 작품으로 묘사되었다. 특히 유명한 ''젊음, 성숙, 노년, 죽음''에서 인간의 나이를 요약한 것에 대해 한 평론가는 "그는 대부분의 소설가들이 여러 권의 책으로 할 수 없는 것을 2분도 안 되는 시간에 해낸다"라고 말했다.[13]
4. 전성기 활동
마르셀 마르소는 1955년 미국에서 데뷔하여 '침묵의 예술'을 전 세계에 알렸다. 뉴욕에서 찬사를 받은 그는 더 큰 공연장에서 공연을 펼쳤다. 남아메리카, 아프리카, 오스트레일리아, 중국, 일본, 동남아시아, 러시아, 유럽 등지에서도 그의 라이브 공연은 찬사를 받았으며, 2006년까지 활발하게 세계 투어를 이어갔다.
텔레비전에도 진출하여, 처음 출연한 「Max Liebman Show」는 에미상을 수상했다. 1973년 BBC의 『크리스마스 캐롤』(찰스 디킨스 작)에서는 스크루지 역을 맡았다. 또한 자신의 프로그램인 'Meet Marcel Marceau'를 진행하기도 했다.
1967년 제인 폰다 주연의 영화 『바바렐라』에서는 핑 교수 역을 맡았고, 1976년 멜 브룩스 감독의 영화 『멜 브룩스의 사일런트 무비』에서는 영화에서 유일하게 대사("Non!")를 하는 본인 역으로 출연했다. 또한 1989년 클라우스 킨스키 감독·각본·주연의 이탈리아 영화 『파가니니』에도 출연했다. 그 외에도, 마르셀 자신의 경험을 바탕으로 한 저예산 영화 'Paint It White' (제목은 롤링 스톤즈의 곡 '흑くぬれ/Paint It, Black'의 패러디) 제작이 진행되었으나, 아역 시절부터 함께한 친구가 촬영 도중 사망하여 완성되지 못했다.
작가로서는 어린이를 위해 『Marcel Marceau Alphabet Book』과 『Marcel Marceau Counting Book』이라는 알파벳과 숫자 책을 출판했다. 1966년에는 시와 일러스트가 중심인 책을 출판했고, 『Bip의 이야기』(1976년, L'histoire de Bip프랑스어, The Story of Bip영어) 및 일러스트 책 등을 출판했다.
1978년에는 파리에 자신이 주재하는 파리 국제 무언극 학교(École Internationale de Mimodrame de Paris)를 설립했다. 1996년에는 무언극 진흥을 위한 마르소 재단을 미국에 설립했다.
1995년에는 가수, 댄서, 안무가이자 자신도 마임을 하는 마이클 잭슨과 HBO에서 공연을 할 계획이 있었으나, 실현되지 못했다.
4. 1. 독보적인 마임 스타일 확립
마르셀 마르소는 1955년 미국에서 데뷔하여 '침묵의 예술'을 전 세계에 알렸다. 뉴욕에서의 성공적인 공연 이후, 남아메리카, 아프리카, 오스트레일리아, 중국, 일본, 동남아시아, 러시아, 유럽 등지에서 순회공연을 펼치며 찬사를 받았으며, 2006년까지 세계 투어를 이어갔다.텔레비전에도 진출하여, 첫 출연작인 「Max Liebman Show」는 에미상을 수상했다. 1973년 BBC의 『크리스마스 캐롤』에서는 스크루지 역을 맡았고, 자신의 프로그램인 'Meet Marcel Marceau'를 진행하기도 했다.
영화 바바렐라(1967)에서는 핑 교수 역을, 멜 브룩스 감독의 사일런트 무비(1976)에서는 유일하게 대사("Non!")를 하는 본인 역으로 출연했다. 1989년에는 클라우스 킨스키 감독, 각본, 주연의 이탈리아 영화 파가니니에도 출연했다.
작가로서 어린이를 위한 『Marcel Marceau Alphabet Book』과 『Marcel Marceau Counting Book』이라는 알파벳과 숫자 책을 출판했다. 1966년에는 시와 일러스트가 중심인 책을, 1976년에는 『Bip의 이야기』 및 일러스트 책 등을 출판했다.
1978년에는 파리에 자신이 주재하는 파리 국제 무언극 학교(École Internationale de Mimodrame de Paris)를 설립했다. 1996년에는 무언극 진흥을 위한 마르소 재단을 미국에 설립했다.
1995년에는 마이클 잭슨과 HBO에서 공연을 할 계획이었으나 실현되지 못했다.
4. 2. 마르셀 마르소 미메 컴퍼니 설립
마르셀 마르소는 1955년 미국에서 데뷔하여 '침묵의 예술'을 전 세계에 알렸다. 뉴욕에서 찬사를 받은 그는 남아메리카, 아프리카, 오스트레일리아, 중국, 일본, 동남아시아, 러시아, 유럽 등지에서 공연을 펼치며 2006년까지 활발하게 세계 투어를 이어갔다.텔레비전에도 진출하여, 처음 출연한 「Max Liebman Show」는 에미상을 수상했다. 1973년 BBC의 『크리스마스 캐롤』에서는 스크루지 역을 맡았고, 'Meet Marcel Marceau'라는 자신의 프로그램을 진행하기도 했다.
1967년 영화 『바바렐라』에서는 핑 교수 역을 맡았고, 1976년 영화 『멜 브룩스의 사일런트 무비』에서는 유일하게 대사("Non!")를 하는 본인 역으로 출연했다. 1989년에는 영화 『파가니니』에도 출연했다.
작가로서 어린이를 위한 책과 시, 일러스트가 중심인 책, 『Bip의 이야기』 등을 출판했다.
1978년에는 파리에 파리 국제 무언극 학교(École Internationale de Mimodrame de Paris)를 설립했다. 1996년에는 무언극 진흥을 위한 마르소 재단을 미국에 설립했다.
1995년에는 마이클 잭슨과 HBO에서 공연을 할 계획이 있었으나, 실현되지 못했다.
4. 3. 다양한 작품 활동
마르셀 마르소는 1955년 미국에서 데뷔하여 '침묵의 예술'을 전 세계에 알렸다. 뉴욕에서 찬사를 받은 그는 더 큰 공연장에서 공연을 펼쳤다. 남아메리카, 아프리카, 오스트레일리아, 중국, 일본, 동남아시아, 러시아, 유럽 등지에서도 그의 라이브 공연은 찬사를 받았으며, 2006년까지 활발하게 세계 투어를 이어갔다.텔레비전에도 진출하여, 처음 출연한 「Max Liebman Show」는 에미상을 수상했다. 1973년 BBC의 『크리스마스 캐롤』(찰스 디킨스 작)에서는 스크루지 역을 맡았다. 또한 자신의 프로그램인 'Meet Marcel Marceau'를 진행하기도 했다.
1967년 제인 폰다 주연의 영화 『바바렐라』에서는 핑 교수 역을 맡았고, 1976년 멜 브룩스 감독의 영화 『멜 브룩스의 사일런트 무비』에서는 영화에서 유일하게 대사("Non!")를 하는 본인 역으로 출연했다. 또한 1989년 클라우스 킨스키 감독·각본·주연의 이탈리아 영화 『파가니니』에도 출연했다. 그 외에도, 마르셀 자신의 경험을 바탕으로 한 저예산 영화 'Paint It White' (제목은 롤링 스톤즈의 곡 '흑くぬれ/Paint It, Black'의 패러디) 제작이 진행되었으나, 아역 시절부터 함께한 친구가 촬영 도중 사망하여 완성되지 못했다.
작가로서는 어린이를 위해 『Marcel Marceau Alphabet Book』과 『Marcel Marceau Counting Book』이라는 알파벳과 숫자 책을 출판했다. 1966년에는 시와 일러스트가 중심인 책을 출판했고, 『Bip의 이야기』(1976년, L'histoire de Bip프랑스어, The Story of Bip영어) 및 일러스트 책 등을 출판했다.
1978년에는 파리에 자신이 주재하는 파리 국제 무언극 학교(École Internationale de Mimodrame de Paris)를 설립했다. 1996년에는 무언극 진흥을 위한 마르소 재단을 미국에 설립했다.
1995년에는 가수, 댄서, 안무가이자 자신도 마임을 하는 마이클 잭슨과 HBO에서 공연을 할 계획이 있었으나, 실현되지 못했다.
5. 국제적 명성
마르셀 마르소는 텔레비전 프로그램에 여러 차례 출연하여 그의 예술을 대중에게 알렸다. 맥스 리브먼, 마이크 더글러스, 다이너 쇼어 등의 프로그램에 출연했으며, "만나요, 마르셀 마르소"라는 1인극도 선보였다.[15] 레드 스켈턴과 함께 세 번의 팬토마임 콘서트를 공동 진행하기도 했다.[15]
영화에서도 ''바바렐라''(1968)에서 핑 교수 역, ''퍼스트 클래스''(1970)에서 17개의 역할, ''샹크스''(1974)에서 청각 및 언어 장애인 인형극 배우이자 미친 과학자 역을 맡았다.[15] 멜 브룩스의 ''사일런트 무비''(1976)에서는 유일하게 "Non!"이라는 대사를 하는 마르셀 마르소 본인 역으로 출연했다.[15] 클라우스 킨스키의 ''파가니니''(1989)와 ''조셉의 선물''(1998)에도 작은 역할로 출연했다.[15] 그의 삶을 바탕으로 한 저예산 영화 ''페인트 잇 화이트''에도 출연했으나, 영화는 완성되지 못했다.
5. 1. 세계 순회 공연
마르셀 마르소는 전 세계를 순회하며 "침묵의 예술"(''L'art du silence'')을 전파했다.[14] 1955년 스트랫퍼드 페스티벌에서의 북미 데뷔 이후, 뉴욕의 피닉스 극장에서 첫 공연은 극찬을 받았고, 더 큰 배리모어 극장으로 옮겨 공연했다.[14] 샌프란시스코, 시카고, 워싱턴 D.C., 필라델피아, 로스앤젤레스 등 주요 도시에서 기립 박수를 받으며 미국 첫 순회 공연을 마무리했다.[14] 그의 광범위한 대륙 횡단 순회 공연에는 남미, 아프리카, 오스트레일리아, 중국, 일본, 동남아시아, 타이완, 러시아 및 유럽이 포함되었다.[14] 2004년 미국에서 마지막 세계 순회 공연을 가졌고, 2005년 유럽, 2006년 오스트레일리아로 돌아왔다.[14]마르소의 예술은 텔레비전 출연을 통해 수백만 명에게 친숙해졌다. 맥스 리브먼, 마이크 더글러스, 다이너 쇼어 등의 프로그램에서 스타 연기자로 출연했으며, "만나요, 마르셀 마르소"라는 제목의 1인극도 선보였다.[15] 레드 스켈턴과 함께 세 번의 팬토마임 콘서트를 공동으로 진행했다.[15]
마르소는 영화 ''바바렐라''(1968)에서 핑 교수 역, ''퍼스트 클래스''(1970)에서 17개의 역할, ''샹크스''(1974)에서 청각 및 언어 장애인 인형극 배우이자 미친 과학자, 멜 브룩스의 ''사일런트 무비''(1976)에서 "Non!"이라는 단 한마디를 한 카메오 등으로 출연하였다.[15] 클라우스 킨스키의 ''파가니니''(1989)와 ''조셉의 선물''(1998)에서의 작은 역할이 그의 마지막 영화 출연이었다.[15]
저서로는 ''마르셀 마르소 알파벳 책'', ''마르셀 마르소 숫자 책'', 1966년에 쓴 미술 서적 ''파리와 세계의 발라드''(''La ballade de Paris et du Monde''), ''빕의 이야기'' 등이 있다. 1982년에는 파리에서 그의 10점의 독창적인 석판화 모음인 ''르 트루아지엠 윌''(''Le Troisième Œil'', ''제3의 눈'')이 마르소의 글과 함께 출판되었다.
1969년, 마르셀 마르소는 파리의 테아트르 드 라 뮤직에 첫 번째 학교인 에콜 인터나시오날 드 마임을 설립했다. 1978년에는 에콜 인터나시오날 드 미모드람 드 파리, 마르셀 마르소를 설립했다.[14] 1996년에는 미국에서 마임을 홍보하기 위해 마르소 재단을 설립했다.[14]
1995년, 팝스타 마이클 잭슨은 HBO를 위해 마르소와 함께 콘서트를 기획했지만, 잭슨이 과로로 입원하면서 취소되었다. 잭슨은 인터뷰에서 마르소의 연기자로서의 기술에 항상 "경외심"을 느꼈다고 말했다.[16][17]
2000년, 마르소는 새로운 멜로드라마 ''볼러 햇''을 선보였다. 1999년부터 미국 내 경력은 놀라운 부흥기를 맞았다. 그는 워싱턴 D.C.의 포드 극장, 매사추세츠주 캠브리지의 아메리칸 레퍼토리 극장, 로스앤젤레스의 게펜 플레이하우스 등에서 장기 공연을 펼쳤다. 마르소의 새로운 전체 단체 공연 ''레 콩트 판타스틱''(''판타지 이야기'')는 파리의 테아트르 앙투안에서 큰 찬사를 받으며 개막했다.
5. 2. 텔레비전 및 영화 출연
마르소는 텔레비전 프로그램에 여러 차례 출연하여 그의 예술을 대중에게 알렸다. 맥스 리브먼, 마이크 더글러스, 다이너 쇼어 등의 프로그램에 출연했으며, "만나요, 마르셀 마르소"라는 1인극도 선보였다.[15] 레드 스켈턴과 함께 세 번의 팬토마임 콘서트를 공동 진행하기도 했다.[15] 1973년 BBC의 『크리스마스 캐롤』에서는 스크루지 역을 맡았다.영화에서도 ''바바렐라''(1968)에서 핑 교수 역, ''퍼스트 클래스''(1970)에서 17개의 역할, ''샹크스''(1974)에서 청각 및 언어 장애인 인형극 배우이자 미친 과학자 역을 맡았다.[15] 멜 브룩스의 ''사일런트 무비''(1976)에서는 유일하게 "Non!"이라는 대사를 하는 마르셀 마르소 본인 역으로 출연했다.[15] 클라우스 킨스키의 ''파가니니''(1989)와 ''조셉의 선물''(1998)에도 작은 역할로 출연했다.[15] 그의 삶을 바탕으로 한 저예산 영화 ''페인트 잇 화이트''에도 출연했으나, 영화는 완성되지 못했다.
5. 3. 저술 활동
필립 페티의 1985년 출판 도서 ''On The High Wire'' 서문을 썼다. 스테판 니에지알코프스키와 조나단 윈슬로의 1993년 출판 도서 ''Beyond the Word—the World of Mime'' 머리말을 썼다. 로버트 해몬드가 각색 및 편집한 1991년 출판 도서 "Pimporello"를 썼다. 어린이를 위해 『Marcel Marceau Alphabet Book』과 『Marcel Marceau Counting Book』이라는 알파벳과 숫자 책을 출판했다. 1966년에는 시와 일러스트가 중심인 책을 출판했고, 『Bip의 이야기』(1976년) 및 일러스트 책 등을 출판했다.6. 후진 양성 및 사회 활동
마르셀 마르소는 '침묵의 예술'을 전 세계에 알리기 위해 1955년 미국에서 데뷔했다. 뉴욕에서 찬사를 받으며 더 큰 공연장에서 공연을 펼쳤다. 남아메리카, 아프리카, 오스트레일리아, 중국, 일본, 동남아시아, 러시아, 유럽에서도 그의 라이브 공연은 찬사를 받았으며, 2006년까지 활발하게 세계 투어를 이어갔다.
텔레비전에도 진출하여, 처음 출연한 「Max Liebman Show」는 에미상을 수상했다. 1973년 BBC의 『크리스마스 캐롤』(찰스 디킨스 작)에서는 스크루지 역을 맡았다. 또한 자신의 프로그램인 'Meet Marcel Marceau'를 진행하기도 했다.
1967년 제인 폰다 주연의 영화 『바바렐라』에서는 핑 교수 역을 맡았고, 1976년 멜 브룩스 감독의 영화 『멜 브룩스의 사일런트 무비』에서는 영화에서 유일하게 대사("Non!")를 하는 본인 역으로 출연했다. 또한 1989년 클라우스 킨스키 감독·각본·주연의 이탈리아 영화 『파가니니』에도 출연했다. 그 외에도, 마르셀 자신의 경험을 바탕으로 한 저예산 영화 'Paint It White' (제목은 롤링 스톤즈의 곡 '흑くぬれ/Paint It, Black'의 패러디) 제작이 진행되었으나, 아역 시절부터 함께한 친구가 촬영 도중 사망하여 완성되지 못했다.
작가로서는 어린이를 위해 『Marcel Marceau Alphabet Book』과 『Marcel Marceau Counting Book』이라는 알파벳과 숫자 책을 출판했다. 1966년에는 시와 일러스트가 중심인 책을 출판했고, 『Bip의 이야기』(1976년, L'histoire de Bip프랑스어, The Story of Bip영어) 및 일러스트 책 등을 출판했다.
1978년에는 파리에 자신이 주재하는 파리 국제 무언극 학교(École Internationale de Mimodrame de Paris프랑스어)를 설립했다. 1996년에는 무언극 진흥을 위한 마르소 재단을 미국에 설립했다.
1995년에는 가수, 댄서, 안무가이자 자신도 마임을 하는 마이클 잭슨과 HBO에서 공연을 할 계획이 있었으나, 실현되지 못했다.
6. 1. 파리 국제 마임 학교 설립
마르셀 마르소는 1978년 파리에 자신이 주재하는 파리 국제 무언극 학교(École Internationale de Mimodrame de Paris)를 설립했다. 1996년에는 무언극 진흥을 위한 마르소 재단을 미국에 설립했다.6. 2. 마르소 재단 설립
마르셀 마르소는 1996년 무언극 진흥을 위한 마르소 재단을 미국에 설립했다.6. 3. 사회 공헌 활동
7. 개인적인 삶
마르소는 세 번 결혼했다. 첫 번째 부인은 위게트 말레(Huguette Mallet)로, 두 아들 미셸(Michel)과 바티스트(Baptiste)를 두었다. 두 번째 부인은 엘라 야로셰비치(Ella Jaroszewicz)였으며, 자녀는 없었다. 세 번째 부인은 안 시코(Anne Sicco)로, 두 딸 카밀(Camille)과 오렐리아(Aurélia)를 두었다.[18]
예술가이자 마임 동료인 폴레트 프랑클(Paulette Frankl)은 2014년 8월 마르소와 수십 년 동안 이어진 관계에 대한 회고록 ''마르셀과 나: 사랑, 욕망, 환상의 회고록''(Marcel & Me: A Memoir of Love, Lust, and Illusion)을 출간했다.[19]
8. 죽음
마르셀 마르소는 2007년 9월 22일, 프랑스 카오르의 요양원에서 84세의 나이로 사망했다.[20] 그의 장례식에서는 마르소가 마임 연기에 오랫동안 사용했던 모차르트의 피아노 협주곡 21번 2악장과 바흐의 첼로 모음곡 5번 중 사라방드가 연주되었다.[20] 마르소는 파리의 페르 라셰즈 묘지에 안장되었으며, 그의 업적과 예술을 기리는 2분간의 묵념이 행해졌다.[20]
9. 수상 및 영예
마르소는 예술과 문학 훈장 사령관, 레지옹 도뇌르 훈장 장교였으며, 1978년에는 파리 시 메달 베르메유를 받았다.[21] 파리 시는 그에게 장학금을 지원했다. 1998년 11월, 자크 시라크 대통령은 마르소를 국가 공로 훈장 대장으로 임명했다.
마르소는 베를린 예술대학교, 뮌헨 미술대학교, 프랑스 학사원의 프랑스 연구소의 회원이었다. 오하이오 주립대학교, 린필드 대학교, 프린스턴 대학교, 미시간 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다. 2001년 4월, 미시간 대학교로부터 발렌베르크 메달을 수여받았다.
1999년 뉴욕시는 3월 18일을 "마르셀 마르소의 날"로 선포했다. 마르소는 2002년 4월 마드리드에서 열린 유엔 제2차 세계 노년층 회의의 친선 대사직을 수락했다.
2023년 3월 22일, 구글은 그의 100번째 생일을 기념하여 구글 두들을 선보였다.[22]
프랑스 최고 훈장인 레지옹 도뇌르 훈장(오피시에 장)을 수훈받았다. 1991년, 프랑스 예술 아카데미 회원으로 선출되었다.
10. 작품 목록
| 연도 | 제목 | 역할 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1946년 | 라 바그(La Bague) | 알랭 레네(Alain Resnais) | 단편 영화 | |
| 1954년 | 판토밈(Pantomimes) | 폴 파비오(Paul Paviot) | 단편 영화 | |
| 1959년 | 아름다운 거짓말쟁이(Die schöne Lügnerin) | 카바레의 나폴레옹 | 프랑스와 독일 합작 영화 | |
| 1965년 | 마르셀 마르소, 침묵의 광대(Marcel Marceau, le Baladin du silence) | 도미니크 델루슈(Dominique Delouche) | ||
| 1967년 | 그의 이름은 로버트(His name was Robert) | 일리야 올슈반거(Ilya Olshvanger) | 카메오 출연 | |
| 1968년 | 바바렐라(Barbarella) | 핑 교수 | 마르소의 목소리가 처음으로 들림 | |
| 1974년 | 샹크스(Shanks) | 말콤 샹크스, 늙은 거리 행인 | 청각 장애인이자 음소거인 말콤 샹크스와 말을 거의 하지 않고 영화 초반에 죽는 늙은 거리 행인 역, 인형과 같은 움직임 안무 | |
| 1976년 | 사일런트 무비(Silent Movie) | 마르셀 마르소 | "아니오(non)"라는 단어 하나만 발음, 영화 전체에서 유일하게 들리는 말 | |
| 1979년 | 섬들(Les Îles) | |||
| 1994년 | '마르셀 마르소 또는 영혼의 무게(Marcel Marceau ou le poids de lâme)'' |
| 연도 | 제목 | 역할 | 연출 | 극장 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1946년 | 《바티스트》(Baptiste) | 장-루이 바로(Jean-Louis Barrault) | 마리뉴 극장(Théâtre Marigny) | 자크 프레베르(Jacques Prévert)와 조제프 코즈마(Joseph Kosma) 작품 | |
| 1947년 | 《바티스트》(Baptiste) | 장-루이 바로(Jean-Louis Barrault) | 셀레스탱 극장(Théâtre des Célestins) | 자크 프레베르(Jacques Prévert)와 조제프 코즈마(Joseph Kosma) 작품 | |
| 1947년 | 《젊음의 샘》(La Fontaine de jouvence) | 장-루이 바로(Jean-Louis Barrault) | 마리뉴 극장(Théâtre Marigny) | 보리스 코흐노(Boris Kochno) 작품 | |
| 《심판》(Le Procès) | 장-루이 바로(Jean-Louis Barrault) | 마리뉴 극장(Théâtre Marigny) | 프란츠 카프카(Franz Kafka) 원작 | ||
| 마르셀 마르소 | 몽파르나스 포셰 극장(Théâtre de Poche Montparnasse) | 자신의 공연 | |||
| 1948년 | 《포위 상태》(L'État de siège) | 장-루이 바로(Jean-Louis Barrault) | 알베르 카뮈(Albert Camus) 작품 | ||
| 1949년 | 《새로운 부르레스크 팬토마임》(Nouvelles Pantomimes burlesques) | 마르셀 마르소 | 몽파르나스 포셰 극장(Théâtre de Poche Montparnasse) | ||
| 《미모드람》(Un mimodrame) | 마르셀 마르소 | 몽파르나스 포셰 극장(Théâtre de Poche Montparnasse) | |||
| 1950년 | 《빕의 팬토마임》(Les Pantomimes de Bip) | 마르셀 마르소 | 샹젤리제 극장 스튜디오(Studio des Champs-Élysées) | ||
| 《새벽 전의 죽음》(Mort avant l'aube) | 마르셀 마르소 | 샹젤리제 극장 스튜디오(Studio des Champs-Élysées) | |||
| 1951년 | 《외투》(Le Manteau) | 마르셀 마르소 | 샹젤리제 극장 스튜디오(Studio des Champs-Élysées) | 니콜라이 고골(Nikolai Gogol)과 알렉상드르 아르누(Alexandre Arnoux) 작품 | |
| 《모리아나와 갈반》(Moriana et Galvan) | 마르셀 마르소 | 샹젤리제 극장 스튜디오(Studio des Champs-Élysées) | |||
| 1952년 | 《몽마르트르의 피에로》(Le Pierrot de Montmartre) | 마르셀 마르소 | 사라 베르나르 극장(Théâtre Sarah Bernhardt) | ||
| 1953년 | 《세 개의 가발》(Les Trois Perruques) | 마르셀 마르소 | 샹젤리제 희극 극장(Comédie des Champs-Élysées) | ||
| 《어느 날 저녁 푼남불에서》(Un soir aux Funambules) | 마르셀 마르소 | 샹젤리제 희극 극장(Comédie des Champs-Élysées) | |||
| 1956년 | 《츠쿠미의 늑대 – 전당포 – 7월 14일》(Loup de Tsu Ku Mi – Mont de Piété – 14 Juillet) | 마르셀 마르소 | 랑뷔규 극장(Théâtre de l'Ambigu) | ||
| 1958년 | 《작은 서커스》(Le Petit Cirque) | 마르셀 마르소 | 랑뷔규 극장(Théâtre de l'Ambigu) | ||
| 《투우사들》(Les Matadors) | 마르셀 마르소 | 랑뷔규 극장(Théâtre de l'Ambigu) | |||
| 1964년 | 《돈 후안》(Don Juan) | 마르셀 마르소 | 랑뷔규 극장(Théâtre de l'Ambigu) | ||
| 1972년 | 《별들의 방랑자》(Le Vagabond des étoiles) | 마르셀 마르소 | 샹젤리제 극장(Théâtre des Champs-Élysées) | ||
| 1974년 | 《팬토마임》(Pantomimes) | 마르셀 마르소 | 미국 순회공연 | ||
| 1978년 | 《미모드람》(Mimodrame) | 마르셀 마르소 | 포르트생마르탱 극장(Théâtre de la Porte-Saint-Martin) | ||
| 1997년 | 《멜론 모자》(Le Chapeau Melon) | 마르셀 마르소 | 에스파스 카르댕(Espace Cardin) | ||
| 《사막 또는 사라의 일곱 꿈》(Déserts ou les 7 rêves de Sarah) | 안 시코(Anne Sicco) | 알비 국립 무대(Scène Nationale d'Albi) | |||
| 2003년 | 《환상적인 이야기들》(Contes fantastiques) | 마르셀 마르소 | 앙투안 극장(Théâtre Antoine) |
- 필립 페티(Philippe Petit)의 1985년 출판 도서 ''On The High Wire'' 서문.
- 스테판 니에지알코프스키(Stefan Niedziałkowski)와 조나단 윈슬로의 1993년 출판 도서 ''Beyond the Word—the World of Mime'' 머리말.
- 로버트 해몬드가 각색 및 편집한 1991년 출판 도서 "Pimporello," 피터 오웬 출판사.
10. 1. 영화
마르셀 마르소는 1946년 알랭 레네(Alain Resnais) 감독의 단편 영화 ''라 바그(La Bague)''에 출연하였다. 1954년에는 폴 파비오(Paul Paviot) 감독의 단편 영화 ''판토밈(Pantomimes)''에 출연하였다. 1959년에는 프랑스와 독일 합작 영화인 ''아름다운 거짓말쟁이(Die schöne Lügnerin)''에서 카바레의 나폴레옹 역을 맡았다. 1965년에는 도미니크 델루슈(Dominique Delouche) 감독의 영화 ''마르셀 마르소, 침묵의 광대(Marcel Marceau, le Baladin du silence)''에 출연하였다.1967년에는 일리야 올슈반거(Ilya Olshvanger) 감독의 영화 ''그의 이름은 로버트(His name was Robert)''에 카메오로 출연하였다. 1968년에는 ''바바렐라(Barbarella)''에서 핑 교수 역을 맡았는데, 이 영화에서 마르소의 목소리가 처음으로 들렸다. 1974년 ''샹크스(Shanks)''에서는 청각 장애인이자 음소거인 말콤 샹크스와 말을 거의 하지 않고 영화 초반에 죽는 늙은 거리 행인 역을 맡았다. 마르소는 이 영화에서 인형과 같은 움직임을 안무하기도 했다. 1976년 ''사일런트 무비(Silent Movie)''에서는 마르셀 마르소 역으로 출연하여 "아니오(non)"라는 단어 하나만 발음하는데, 이는 영화 전체에서 유일하게 들리는 말이다. 1979년에는 ''섬들(Les Îles)''에 출연하였다. 1994년에는 ''마르셀 마르소 또는 영혼의 무게(Marcel Marceau ou le poids de l'âme)''에 출연하였다.
10. 2. 연극
마르셀 마르소는 1946년 자크 프레베르와 조제프 코즈마의 작품 《바티스트》(Baptiste)를 장-루이 바로(Jean-Louis Barrault)의 연출로 마리뉴 극장(Théâtre Marigny)에서 공연했다. 1947년에는 같은 작품을 셀레스탱 극장(Théâtre des Célestins)에서 공연했다. 같은 해, 보리스 코흐노(Boris Kochno)의 《젊음의 샘》(La Fontaine de jouvence)과 프란츠 카프카(Franz Kafka) 원작의 《심판》(Le Procès)에 출연했다. 두 작품 모두 장-루이 바로가 연출을 맡았고 마리뉴 극장에서 공연되었다. 또한 1947년에 몽파르나스 포셰 극장(Théâtre de Poche Montparnasse)에서 자신의 공연을 했다.1948년에는 알베르 카뮈(Albert Camus)의 《포위 상태》(L'État de siège)에 출연했고, 1949년에는 자신의 작품 《새로운 부르레스크 팬토마임》(Nouvelles Pantomimes burlesques)과 《미모드람》(Un mimodrame)을 몽파르나스 포셰 극장에서 공연했다. 1950년에는 《빕의 팬토마임》(Les Pantomimes de Bip)과 《새벽 전의 죽음》(Mort avant l'aube)을 샹젤리제 극장 스튜디오(Studio des Champs-Élysées)에서 선보였다.
1951년, 니콜라이 고골(Nikolai Gogol)과 알렉상드르 아르누(Alexandre Arnoux)의 《외투》(Le Manteau)와 《모리아나와 갈반》(Moriana et Galvan)을 연출하여 샹젤리제 극장 스튜디오에서 공연했다. 1952년에는 자신의 작품 《몽마르트르의 피에로》(Le Pierrot de Montmartre)를 사라 베르나르 극장(Théâtre Sarah Bernhardt)에서, 1953년에는 《세 개의 가발》(Les Trois Perruques)과 《어느 날 저녁 푼남불에서》(Un soir aux Funambules)를 샹젤리제 희극 극장(Comédie des Champs-Élysées)에서 공연했다.
1956년, 마르소는 《츠쿠미의 늑대 – 전당포 – 7월 14일》(Loup de Tsu Ku Mi – Mont de Piété – 14 Juillet)을 랑뷔규 극장(Théâtre de l'Ambigu)에서, 1958년에는 《작은 서커스》(Le Petit Cirque)와 《투우사들》(Les Matadors)을 같은 극장에서 공연했다. 1964년에는 《돈 후안》(Don Juan)을 랑뷔규 극장에서 선보였다.
1972년, 마르소는 《별들의 방랑자》(Le Vagabond des étoiles)를 샹젤리제 극장(Théâtre des Champs-Élysées)에서 공연했고, 1974년에는 《팬토마임》(Pantomimes)으로 미국 순회공연을 했다. 1978년에는 《미모드람》(Mimodrame)을 포르트생마르탱 극장(Théâtre de la Porte-Saint-Martin)에서 공연했다.
1997년, 마르소는 《멜론 모자》(Le Chapeau Melon)를 에스파스 카르댕(Espace Cardin)에서 공연했고, 같은 해 안 시코(Anne Sicco)가 연출한 《사막 또는 사라의 일곱 꿈》(Déserts ou les 7 rêves de Sarah)을 알비 국립 무대(Scène Nationale d'Albi)에서 선보였다. 2003년에는 《환상적인 이야기들》(Contes fantastiques)을 앙투안 극장(Théâtre Antoine)에서 공연했다.
10. 3. 출판물
- 필립 페티(Philippe Petit)의 1985년 출판 도서 ''On The High Wire'' 서문.
- 스테판 니에지알코프스키(Stefan Niedziałkowski)와 조나단 윈슬로의 1993년 출판 도서 ''Beyond the Word—the World of Mime'' 머리말.
- 로버트 해몬드가 각색 및 편집한 1991년 출판 도서 "Pimporello," 피터 오웬 출판사.
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